2021年四川省公考《申论》题（下半年省市县卷）
材料1
在实现中华民族伟大复兴的进程中，戏剧的保护对于传承中华传统优秀文化、坚定文化自信具有重要意义。在戏剧保护中，有一种策略叫做“拖带”。所谓“拖带”，是指在非遗剧种保护实践中，在充分调研和论证的前提下，将符合“拖带”条件的非遗剧种以“组合”形式，由保护主体在技艺、政策、市场等方面统筹规划，从而形成一体化保护的做法。从中国戏曲的发展历程以及当下非遗剧种保护的实际经验中，我们都可看到“拖带”模式的成功范例。
如清代中国戏曲史上著名的“花雅之争”时期的“昆弋合班”现象。花雅之争就是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲；所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声。其实，在花雅之争时期，各戏班为了兼顾相对弱势剧种的生存，当然更直接的是艺人谋生的需要，普遍采取了联合演出，比如“风搅雪”“两下锅”“三鲜汤”等演出方式，本质上就是“拖带”。当时声誉卓著的艺人都是“昆乱兼擅”的名伶，如著名的“同光十三绝”，即享有盛名的13位京剧名伶，其中大多能演昆曲，无不精妙绝伦。这些“拖带”策略在当时起到了缓解弱势剧种生存危机的作用。
苏州苏昆剧团长期以来一直采用“拖带”策略，来维系苏剧和昆剧的共同存续和发展，20世纪大部分时间里，苏剧较之昆剧更有市场，更受观众欢迎，使得苏昆剧团长期处在“以苏养昆”的状态。通过“捆绑式”演出，逐渐扩展被捆绑剧种的市场影响和观众关注度。还戏于民，还戏于市。这样，非遗剧种就具有了“源头活水”，利于剧种的长期发展。
但就艺术角度看，昆剧则较之苏剧更加丰厚，因而，苏昆剧团的艺人们尽管靠着苏剧吃饭，却不愿舍弃更有艺术内涵的昆剧。进入21世纪之后，随着昆剧被列入非物质文化遗产，昆剧与苏剧的地位发生了倒转。目前，昆剧受到了来自社会各方面的关注和支持，已经呈现初步复兴之态势，而苏剧则相对弱势和被冷落。所以，目前苏昆剧团的策略则是“以昆养苏”，借助昆剧的强势来辅助苏剧的延续和传承。而曾经呵护和拖带昆剧的苏剧，也因此得到了自己曾经拖带昆剧的回报，形成了另外一种类型的“拖带”。
同时，对于演员而言，这种拖带形式对于演员本人的艺术发展也颇有益处，反过来促进剧种的进一步繁荣。以苏昆为例，当今活跃在昆剧舞台的苏州昆剧院的中青年演员，多数都能兼演苏剧、昆剧两个剧种的剧目。
“拖带”和“被拖带”剧种之间的剧目交流，在历史上不乏成功的例子和典范。以苏剧的前身“苏滩”为例，历史上的苏滩曾经分为前滩和后滩。其中，前滩又称“全滩”，受昆剧影响比较显著，很多艺人是能兼演苏滩和昆剧剧目的。这样，就使得二者之间的剧目交流变得十分方便，出现了一些“共享剧目”。如前滩的《游殿》与昆剧舞台石小梅、林继凡版的昆剧《游殿》有很高的相似度，有些地方的念白几乎是照搬。此外，比较前滩与昆剧的《劝农》《打子》《芦林》等剧目内容，也可发现不同程度的类似甚至雷同，二者的交流和渊源关系显而易见。苏滩和昆剧的这种剧目交流历史充分证明：将强势剧种的剧目通过移植用以充实弱势剧种，往往可起到振衰的作用，维系弱势剧种的生存。
对于文化管理部门而言，“拖带”思路也可以提供很多操作层面的策略和办法。比如，从剧团体制角度，可以依据“拖带”思路，考虑剧团间整合的具体问题，减少剧团数量，降低管理成本。此外，从管理测评以及剧团考核角度，也可以通过将不同剧种纳入统一考核和管理的考核方式，“全面”和“兼顾”的考量，达成对剧团业绩的全面和综合评估，从而避免以往“单面”考核的偏颇和缺欠。同时，政府主管部门还可以通过“一揽子”式的资助模式，调动剧团在维护发展被“拖带”剧种方面的积极性和主动性。