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唐代诗歌 (Tang Dynasty Poetry)
导读
唐诗部分最容易犯的错误，是只记得李白杜甫几个名字，却不清楚唐诗为什么会成为中国古典诗歌的高峰。真正的复习方法应当同时抓住三条线：第一，诗体线，弄清古体诗、近体诗、律诗、绝句的区别；第二，分期线，明白初唐、盛唐、中唐、晚唐各自的风格重心；第三，人物线，把诗人与流派、名篇、称号、题材和名句出处对应起来。只要这三条线稳定，唐诗常识题基本就能拿稳。
第一节 唐诗为什么能达到高峰
唐代诗歌的繁荣不是偶然，它建立在前代长期积累之上。魏晋南北朝已经把五言诗、七言诗、山水诗、乐府诗等多种形式推到成熟边缘，唐代则在国力强盛、文化开放、科举兴盛和文人群体壮大的背景下，把这些形式全面发展起来。按通常说法，清代编纂的《全唐诗》收录两千多位诗人、近五万首作品，数量和质量都极为可观。
唐诗之所以在考试里地位高，不只是因为名句多，更因为它几乎涵盖了古典诗歌的一切重要题材：送别、边塞、山水、怀古、咏史、讽喻、宫怨、羁旅、思乡、咏物、题画、即景、节令，全都在唐代达到高度成熟。
一、古体诗与近体诗
唐诗题里最基础、也最容易混的概念就是古体诗和近体诗。所谓古体诗，主要指在格律尚未严格定型前形成、或有意不受近体格律严格束缚的诗，句数、平仄、对仗相对自由，乐府、歌行、古风大体可归入这一类。李白《蜀道难》《将进酒》就是典型古体歌行。所谓近体诗，又叫格律诗，主要包括律诗和绝句，讲究平仄、对仗、粘对等规则，五言、七言最常见。
律诗通常八句，分首联、颔联、颈联、尾联，中间两联常要求对仗；绝句通常四句，可以理解为浓缩的格律诗。初学常识题时不用把格律规则背得过细，但至少要知道：近体诗的成熟和沈佺期、宋之问等人的定型工作有关，而唐人真正把近体诗写到高峰的，则是王维、杜甫、李商隐、杜牧等一大批诗人。
南开大学转引叶嘉莹关于古典诗歌的讲述时提到，五言诗常见二三顿挫，七言诗常见二二三顿挫，而近体诗声律的成熟，本质上就是吟诵和声调美不断人工化、规范化的结果。理解这一点，就更容易明白为什么唐人会如此重视平仄和对仗。
第二节 初唐：从齐梁余习到风骨重建
初唐的任务不是“已经成熟”，而是“完成转型”。南北朝后期诗歌一度偏于绮靡、宫体、雕饰，初唐诗人一方面继承南朝声律成果，另一方面努力把诗歌重新拉回更开阔、更有骨力的道路上，这就形成了唐诗起步阶段最重要的两项工作：一项是格律定型，一项是风格革新。
一、初唐四杰：把题材从宫廷推向社会
初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。公考最常考的不是他们的生平细节，而是“初唐四杰成员”“各自名句”和“他们对唐诗革新的贡献”。四杰最大的作用在于扩大诗歌题材和情感范围，把诗歌从宫廷应制和绮艳趣味中往社会人生、送别边塞、怀才不遇等方向推进。
王勃的《送杜少府之任蜀州》要记住“海内存知己，天涯若比邻”。这句重要之处不只是有名，而在于它一扫传统送别诗低回哀婉之气，写出了开阔旷达的朋友之情。王勃的《滕王阁序》虽属骈文，但“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”几乎是全体文学常识中的高频句。
杨炯常考《从军行》中的“宁为百夫长，胜作一书生”，反映其边塞豪气。卢照邻多写歌行，《长安古意》中的“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”经常作为名句单独考查。骆宾王除童诗《咏鹅》外，还要记住他是《讨武曌檄》的作者之一，文章气势极盛。
二、沈宋与格律定型
宋之问、沈佺期常一起出现，简称“沈宋”。他们的重要性不在作品知名度，而在于律诗格律的进一步规范。很多考题会问“谁对近体诗格律成熟有贡献”，正确方向基本就是沈佺期、宋之问，而不是李白、杜甫。李白杜甫是把唐诗写到巅峰的人，不是格律规则的最初定型者。
三、陈子昂：风骨重建的关键人物
初唐真正完成诗风转向的人，往往要落到陈子昂身上。他明确反对齐梁绮靡之风，提倡“汉魏风骨”和“风雅兴寄”。这两个词非常高频。所谓“汉魏风骨”，就是要恢复建安以来刚健有力、关怀现实的诗歌精神；所谓“风雅兴寄”，就是强调诗歌不能只剩辞藻装饰，还要有深层情志和现实寄托。
《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”几乎以最简洁的语言完成了时间感、宇宙感和政治孤独感的结合，因此常被当作唐代诗歌精神转折的标志性作品。
四、张若虚、张九龄、王湾、贺知章
张若虚《春江花月夜》常被概括为“孤篇压全唐”或“孤篇盖全唐”，虽然这是后人评价，不是严格学术定论，但考试中可以这么记。它真正重要的地方在于，把春江、明月、人生、宇宙四个主题融为一体，写出了空灵而哲思的境界。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”几乎是古典诗歌中最著名的宇宙之问。
张九龄《望月怀远》的“海上生明月，天涯共此时”是望月怀人题材中的名句。王湾《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”常被拿来考“新旧更替”的哲理意味。贺知章《回乡偶书》《咏柳》都很高频，尤其“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”几乎是春景类诗句中的固定考点。